 Andrea Cruz recuerda que desde pequeña su oído siempre captaba la música, sonidos y ritmos en su entorno. Ir al cine significaba prestarle mayor atención a la música de fondo que a la trama de la película. Estas experiencias, muy suyas, le dejaron saber a temprana edad que debía hacer caso a sus inclinaciones musicales. Cruz se lanzó oficialmente al mundo de la música en 2014. La oriunda del pueblo de las flores se describe como cantautora y jíbara puertorriqueña, y su sonido, acompañado por la guitarra, combina géneros como el: folclórico independiente con influencias anglosajonas, en las cuales permean los arreglos musicales arraigados a sus inclinaciones y raíces. Su primer disco “Tejido de Laurel” se acomodó entre las posiciones más destacadas de los listados locales de música. Esta producción le abrió grandes puertas como la participación en el reconocido festival SXSW en Austin, Texas, así como la presentación de su primer concierto en Puerto Rico. Como si fuera poco, en 2019 fue telonera del concierto de Kany García “Soy Yo” en el Coliseo de Puerto Rico, y formó parte del catálogo de Tiny Desk Concert Series de NPR Music en Washington, DC. Actualmente, Andrea se encuentra en la producción de su segundo álbum, con el que desea llevar su propuesta fuera de Puerto Rico. A continuación, la entrevista que le hicimos a Andrea en su versión editada y condensada.
GDE: Previo a tu lanzamiento oficial en 2014, ¿cómo te iniciaste en el mundo de la música? AC: Mi mamá fue quién empezó a notar esa particularidad en mí, dentro y fuera de la escuela, en espacios recreativos, grupos de teatro y diferentes tipos de cosas que me gustaban. Ella notó que había una inclinación hacia la música. Cuando iba al cine yo tenía un contacto más allá con lo que pasaba sonoramente y no visualmente, y esa era una experiencia muy mía y siempre la tenía en mente. Además, cuando íbamos a lugares como restaurantes, veía que me interesaba escuchar a la persona que tocaba la guitarra y no necesariamente estar en la mesa con mi familia. Me sentaba al frente, miraba la guitarra, los dedos de quien la tocaba… Luego, una maestra de música en la escuela le dijo a mi mamá que entendía que había algo particular. Empecé a desarrollar el canto en la escuela, en los coros, pero nunca pude estudiar música formalmente. GDE: En tus comienzos usabas el seudónimo de Amapola, ¿por qué? AC: Siempre me encantaba el tema clásico de “Amapola”. La primera vez lo escuché de Gaby Moreno que hizo un cover. Siempre les decía a mis compañeros: “si en algún momento tengo una banda o algo, le voy a poner Amapola.” Se dio la oportunidad de tener esa banda con mis vecinos, que eran los que tocaban conmigo y empecé a tocar en diferentes lugares en Puerto Rico con el seudónimo de Amapola. A la gente le gustaba y llamaba la atención. Tocaba varias canciones mías y varios covers hasta que en La Respuesta hubo un evento en el que se presentó la banda local Polem, a la que le abrí el concierto. Allí había ciertas personas a quienes les interesó el proyecto. En ese momento hacía falta una seriedad y dije: “bueno, hay que soltar el nombre y darle firmeza a esto con el mío.” GDE: ¿Cómo es tu proceso creativo al componer? AC: Es muy silencioso. Se llena de mucha lectura y también de muchas cosas visuales; la lectura y el silencio son bien importantes para mí. GDE: ¿Qué intentas transmitir con tu música? AC: Acompañar en momentos de crisis, dolor, duelo y de nuestro diario en sí, ya que el mundo y la vida misma es difícil, no se entiende. En mi caso la música busca crear una imagen diferente. Que la gente pueda realmente desear otro estilo de vida, otra cosa, y salirse un momento de esa cotidianidad para enfrentarse con esos deseos que todos y todas tenemos, que en ocasiones son frustraciones, traumas, que otras veces son buenas. Busca acompañar ese tipo sensación. GDE: Mientras crecías, ¿qué te gustaba escuchar? ¿Quiénes eran tus músicos favoritos? AC: Tengo un recuerdo de Ana Gabriel, me encantaba, mi tía la ponía y me volvía loca. A mí me encanta mucho y está muy presente el merengue, es bien loco, pero está bien presente; me encantaba Milly Quezada. También, Haciendo Punto en Otro Son, Tony Croatto, esa música más típica. Había un poquito de todo. Ya después de los 15 años fue que viene escuchar a Mercedes Sosa, Violeta Parra y enamorarme de esa poesía y de esa denuncia y narrativa que hacían a través de la música. GDE: ¿Algún artista con el te gustaría colaborar? AC: Ay sí, hay tantos en la lista: el cantautor chileno Nano Stern; el cantautor argentino Lisandro Aristimuño; Kany García que es un amor; los mexicanos Silvana Estrada y David Aguilar… Hay muchos cantautores, propuestas y proyectos que me llaman mucho. GDE: Estás próxima a lanzar tu segundo álbum ¿alguna idea de cuándo? AC: En febrero. GDE: ¿En qué proyectos nuevos trabajas? AC: Actualmente todo el enfoque y toda la intención va para este segundo álbum. Esta vez no solo lo vamos a mover aquí en Puerto Rico. También vamos a empezar a expandir el proyecto en países como México, Colombia, España y en diferentes estados de los Estados Unidos. Ese es el enfoque ahora. Queremos hacer ese salto ya. La Ñapita: Descríbete con tres palabras: dominante, comprometida y amable Un libro o disco que te haya influenciado: Ahora mismo el disco “Lo Azul Sobre Mí” de Loli Molina; no paro de escucharlo. Una frase o cita, tuya o de otra persona, que te gusta mucho: “El pájaro no canta porque tenga una afirmación que hacer. Canta porque tiene un canto que expresar,” de Anthony De Mello. ¿Cuál es un hábito poco usual o manía que tienes? Sacar la libreta siempre que voy a comer o algo así; es una manía. En años recientes, ¿qué nueva creencia, comportamiento o práctica mejoró considerablemente tu vida? No sustituir viejas verdades absolutas por nuevas verdades absolutas. ¿Cómo se llamaría la película de tu vida? “Una vida digna para todas y todos” Un puertorriqueñ@ que admires: Tania Rosario de Taller Salud, la amo. Quisieras aprender a: tocar cello ¿Qué te inspira? La esperanza de que otras generaciones puedan vivir en una realidad transformada, mejor, más suave o por lo menos que tengan un camino más liviano. Quisieras que te recordaran por: que fui honesta Sigue a Andrea en las redes sociales: www.andreacruzmusica.com Facebook: @andreacruzmusica Instagram: @andreacruzmusica
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