#35 - Noris Joffre: “El artista no se retira”

Desde su llegada al mundo en la ciudad de Miami, la vida de Noris Joffre ha estado llena de improvisación y momentos impredecibles. Sus padres biológicos fueron un panameño y una irlandesa que, antes de darla en adopción, la llamó Theresa Ann Ryan. Su vida corrió mejor suerte cuando una pareja cubana compuesta por Alberto Joffre y Noris Albuerna la adoptó para luego mudarse a Puerto Rico. A los trece años Noris conoció el mundo del entretenimiento y desde entonces no hace otra cosa. Su amor por el arte y dedicación la llevó a destacarse en radio, televisión, teatro y cine. Cómo olvidar a “La Gobe”, uno de sus personajes más populares en su faceta de comediante. En televisión, formó parte de populares programas como “TV Ilegal”, “No te Duermas” y “Entre Nosotras” de WAPA-TV, del cual fue coanimadora por cuatro años. Además, fue parte del elenco de las novelas: “Cosita Linda” (2013); “Los Secretos de Lucía” (2013), y “Dueña y Señora” (2006), entre otras. Desde sus comienzos , Noris siempre ha estado involucrada en un sinnúmero de proyectos. Su voz transmite la pasión que siente por lo que hace, así como la determinación de nunca cesar de ofrecerle lo mejor de sí a su público. Recientemente trabajó en varias obras de teatro en la ciudad de Miami y ahora forma parte de la comedia #WHATAFCK! junto a Marisa Baigés, Charlie Massó y José Brocco, su esposo y creador de la obra. A continuación, la entrevista que le hicimos a Noris en su versión editada y condensada.

GDE: ¿Cómo describes esta etapa de tu vida en términos profesionales?
NJ: He tenido muchas transiciones a través de los años. Mi vida es una improvisación desde el día en que me engendraron porque no pensaban hacerlo, soy adoptada. Mi vida ha trascendido paso por paso, año tras año, de una forma aventurada y poco predecible… cosas que pienso que van a pasar no pasan y pasan otras mejores o tal vez no tan buenas. Pero todo ha sido una experiencia diferente.

Desde que tengo trece años trabajo en la televisión. Empecé a hacer teatro formal entre los diecisiete y dieciocho años en la Universidad del Sagrado Corazón donde estudié artes y comunicación. Seguí haciendo telenovelas, trabajé de extra y en otras cositas. Luego participé en las comedias de Luis Vigoreaux y poco a poco las cosas llegaron a mi vida. Nada se me ha hecho fácil. Nunca he podido decir: “no, porque tuve la suerte...” No he tenido ninguna suerte, he tenido éxito a base de mi esfuerzo. Soy una mujer muy emprendedora, lanzada y arriesgada. Nunca me estoy quieta y si me cierran una puerta toco hasta que me abran y cuando me abren digo lo que necesito decir porque no recibo un no por respuesta fácilmente.

Cuando quedé embarazada entré en una etapa increíblemente maravillosa, también fue impredecible y me tomó por sorpresa. Trabajaba en “No te duermas” y no por estar embarazada de mi primera hija dejé de ser igual de activa. Todo lo contrario, aparecieron grandes cosas como marcas de ropa de maternidad que me auspiciaron. Nunca tuve rechazos; siempre he podido hacer lo que me gusta.

Llegué a Miami hace siete años a otra etapa totalmente distinta porque, aunque vine contratada por América TV, al año nuestro contrato no continuó. Pero seguí buscando nuevos mundos, horizontes y lugares que en Puerto Rico tal vez en ese momento eran impensables. Cosas que Brocco jamás pensó lograr profesionalmente como escribir, dirigir, hacer un guion para cine, en este momento las estamos saboreando. Me encanta que tenga triunfos pues también son mis éxitos y logros dentro de esta etapa de mi vida. Entonces aquí he logrado hacer castings para telenovelas de Telemundo, para series, películas independientes... Para mí, cada día y cada momento es una etapa.

Mis hijos ya están grandes. Ricardo tiene diecisiete y Mónica veinte. Ella se graduó recientemente de cinematografía y esa etapa me la viví con ella. Brocco y yo participamos como actores de su primer cortometraje que era parte de su graduación. Le dije: “gracias por contar con nosotros” porque tú sabes cómo son los hijos a veces “en casa de herrero cuchillo de palo”. O sea, que estas etapas de mis hijos también son mías.

GDE: De todos los proyectos en los que has participado a lo largo de tu carrera, ¿hay algunos que disfrutaste más y si es así, ¿por qué?
NJ: Sí, siempre pasa. En Puerto Rico hubo un proyecto fascinante del cual siempre me llevo gratos recuerdos y todavía pienso que en algún momento tal vez pueda resurgir, que fue “Rayos y Centellas”. Fue una producción en la que todas éramos chicas: Yolandita Monge; Carmen Nydia Velázquez; Cristina Soler y yo. Luego Yolandita salió y entró Marisol Calero. Siento cariño por esa producción porque nos acercó mucho como compañeras. Con Yolandita hice una química… bueno, llegó tan profundo en mi corazón y en el de mi hija que Mónica le dice tía y siempre se comunican. Además, pude conocer más a Carmen Nydia que es un excelente ser humano y gran artista.

En Miami de lo más que disfruté fue una obra que hice hace un poco más de un año que se llama “Huesos de pájaro” y es la vida de la poetisa argentina Alejandra Pizarnik. Ella formó parte de la era de los poetas malditos, irreverentes, que se decían las cosas a calzón “quitao”, sin tapujos. Fue una mujer con cuarenta frustraciones, insegura, bisexual, su madre la maltrataba, le decía, gorda, fea… Tuvo una vida bastante turbulenta. Ese monólogo es lo más importante que he hecho en mi carrera, aunque tal vez no fue lo más visto porque se hizo en una galería en el área de Wynwood en Miami y sólo fueron como cuatro funciones en dos fines de semana. El monólogo fue de 35 páginas con el acento argentino, que cuando terminaba la pieza me preguntaban: “¿y de qué parte de Argentina sos?” Tener el dominio de ese acento, que el director que es argentino confiara en mí. El día que hicimos el casting me acuerdo que me dijo: “hacélo normal, no me hagas el acento, viste, porque muchas veces lo que pasa es que lo caricaturizan.” Le dije: “tú me dejas hacerte el acento y después me dices no, no va, quítalo.” Bueno, así fue, lo hice y cuando terminé me dijo: “te quedas argentina porque lo dominás a la perfección.”

GDE: ¿Cómo te preparaste para ese personaje?
NJ: Como sabes tengo facilidad para los acentos pues siempre tuve buen oído. Imito a la jueza cubana. Mi familia es cubana y ese fue el primer acento que escuché en mi vida. Hace dos años hice un personaje de una colombiana en teatro y también, cuando terminé y bajé de la tarima me preguntaban de qué parte de Colombia era. Cuando hago un personaje lo tengo que hacer calcado porque de lo contrario, si no me lo creo, los demás tampoco. Cualquier personaje que haga tengo que prepararlo de adentro hacia fuera y necesito vibrar en la dimensión del personaje.

Con Alejandra fue increíble porque como existió, fue incluso hasta más retante. Entonces vi vídeos de ella, de su hermana, de su madre, poesías que tuve que recitar en la obra. También escuché su voz porque existen unos audios de ella, y leía y conocía para entrar en su piel. Ahí más o menos entré porque no era una argentina con voz finita, ella hablaba un poquito arrastrado así que tuve que buscarle el acento exacto. En una de las funciones mi hija me dijo: “mami, entraste por ahí y no eras tú, se me erizaba la piel.” Le dije: “bueno, entonces lo logramos.” Fue muy linda la experiencia.

GDE: Háblame de #WHATAFCK!
NJ: Me encanta este proyecto porque fue mi idea. La escribió Brocco y la dirige Pedro Pablo Porras que es un actor y director venezolano. Cuando lo conocí como director dije: “madre mía, qué pedazo de director.” Es maravilloso, ha escudriñado cada línea, cada palabra, armó esto de una forma tan rica. Brocco hizo la obra y le quedó maravillosa. Pero él ha intercalado tantas emociones, acciones y cosas dentro de nuestras mismas líneas que la ha enriquecido mucho. Desde un principio sabíamos que tenía que ser él porque ya Brocco y yo habíamos trabajado con él y conocemos su trabajo como actor. La verdad que es el director idóneo que teníamos que elegir; tiene picardía e “hijaeputez”.

Pues la idea de la obra surgió porque Marisa, Charlie, Brocco y yo siempre estamos juntos, y yo decía: “pero es que tenemos que hacer algo juntos, siempre estamos hablando de las cosas que tenemos que hacer, que en Miami hay poco trabajo, que nosotros mismos tenemos que hacer las cosas, pues vamos a hacerlo.” Entonces le dije a Brocco esta idea de cuatro amigos que se reúnen todo el tiempo y siempre están en casa del otro y de repente una noche se van por la window, le dan con todo y el otro día amanece cada uno con la pareja que no es. Brocco dijo: “eso está chévere.” ¿Sabes qué? La escribió en dos días.

Lo próximo fue que sacó copias del libreto y nos dijo: “vamos a leer esta obra y me dicen al final.” Nos sentamos los cuatro en una mesa, leímos la obra y nos reímos como imbéciles porque es muy divertida. Marisa es una excelente vendedora y tiene contactos al igual que yo. Charlie es el de los números porque el tipo es un cerebro. Brocco escribió la obra e hizo el arte gráfico; los cuatro hacemos la combinación perfecta. Ya había trabajado con Charlie en dos producciones en televisión. Hicimos de pareja en “La señorita Ana” y en “Dueña y Señora”. Después en teatro hicimos “La despedida de la nena” y ahora este invento que ya trascendió pues ahora somos productores juntos.

GDE: Además de la obra, ¿en qué proyectos nuevos trabajas?
NJ: Recién terminé una obra del mismo concepto de microteatro que se llama “Volver” junto con el actor Francisco Porras de México; un drama psicológico bastante heavy, muy interesante. Antes de eso, Brocco y yo hicimos “Requiem por Superman” que me mantuvo ocupada por dos meses. Aquí hago mucho drama. Estaba con tanta sed de hacer drama porque en Puerto Rico, que lo agradezco, todo el mundo me llama por lo cómica que soy, pero empecé haciendo drama y me absorbió la comedia. Entonces al tener unos personajes tan fuertes en comedia, cuando llegué a Miami esa cara se me limpió porque ya no era la comediante, era Noris Joffre una actriz de Puerto Rico. Entonces pude poner en juego otras cosas. Hice la novela de seis capítulos “Mariposa de Barrio”, que también fue un personaje dramático. La próxima comedia es #WHATAFCK! en Puerto Rico y luego tenemos una gira con la obra en Estados Unidos, México, Panamá y Ecuador.

Luego me hablaron para hacer otra obra en octubre de la que no puedo hablar todavía, pero que la van a producir puertorriqueños. Mientras tanto, hice casting para una nueva telenovela de Telemundo; están sucediendo cositas interesantes...

GDE: ¿Qué consejo puedes ofrecerles a los jóvenes que incursionan en el mundo del entretenimiento?
NJ: Creo que es una buena oportunidad para desahogarme. Les digo que tengan mucho cuidado como interpretan lo que es arte, porque según lo interpreten ellos lo puede interpretar el público y se puede desvirtuar como pasó y como está pasando. Los tiempos y la tecnología cambiaron y los YouTubers están agarrando mucha fama a través de las redes sociales y eso está bien, porque es una plataforma. En ocasiones pienso que personas que tal vez nunca tuvieron el break en la televisión, en radio, lo están logrando porque se arriesgan y de repente la pegan. Pero pueden ser excelentes presentadores, muy articulados, simpáticos y graciosos, pero llega el momento en que todo el mundo piensa que lo puede hacer y llega el momento en que no tienen tanto material y empiezan a rayar en lo mismo de siempre, en lo chabacano, lo grosero.

Todo el mundo sabe que yo también tengo mi música por dentro, pero una cosa es ser grosero, ofensivo y asqueroso y otra cosa es tener doble sentido, ser pícara, y ser medio hija de puta que es lo que soy y esa es la verdad; no tengo tapujos porque nunca los tuve ni los voy a tener. El talento existe, se nace con él, pero tienes que pulirlo, tienes que aventurarte a buscar otras cosas pues lo mismo cansa. Tienes que buscar otras facetas, otra dinámica y hacerte sentir. Llega el momento en que la gente y los jóvenes de esta generación piensan que esos son los artistas. No, no son artistas, son influencers, YouTubers, figuras públicas del medio, porque una vez se pegan en las redes, en los medios, les empiezan a dar importancia y seguimiento, pero a todos no se les pueden llamar artistas. Eso me preocupa, que la gente entienda que esos son artistas y que nosotros quedemos relegados.

Una cosa que me asombra es cuando nos dicen: “que se retire, que ya su tiempo pasó.” ¿Eso se lo dicen a los doctores, a cualquier profesional dentro de cualquier rama? El artista no se retira. El artista se retira cuando se muere en el escenario, cuando se muere haciendo lo que le gusta, cuando se muere haciendo arte. Claro, si tú quieres hacer que mi tiempo pase porque ya no quieres ver lo que hago porque te interesa ver otras cosas, eso es otra cosa, pero el artista no tiene por qué retirarse. Yo voy a morir haciendo esto. No tengo alternativa porque mi espíritu y mi alma no me piden hacer otra cosa.

La Ñapita:
Descríbete con tres palabras: emprendedora, perseverante y disciplinada
Un libro o disco que te haya influenciado: “La casa de los espíritus” de Isabel Allende.
Una frase o cita, tuya o de otra persona, que te gusta mucho: “Al que Dios se lo da que San Pedro se lo bendiga”
¿Cuál es un hábito poco usual o manía que tienes? Vivo comiéndome las uñas. Es un hábito maldito que tengo.
En años recientes, ¿qué nueva creencia, comportamiento o práctica mejoró considerablemente tu vida? Estoy más conectada con la madre Gaia, con la naturaleza, con lo espiritual y con las cosas divinas de la vida. Decreto y pienso cosas positivas y me levanto todos los días dándole gracias al universo porque estoy viva, tengo salud y porque todo va a estar bien.
Cuando sientes que pierdes el enfoque o la inspiración temporeramente, ¿qué haces? Mirar a mis hijos a los ojos.
¿Cómo se llamaría la película de tu vida? “La verdadera historia de Theresa Ann Ryan”
Un puertorriqueñ@ que admires: Ednita y Yolandita, las admiro mucho a las dos, especialmente a Yolanda. Le tengo una admiración profunda porque me parece una guerrera, una leona y me gusta la gente así, que no le tiene miedo a nada.
Quisieras aprender a: hablar otro idioma.
¿Qué es una de las cosas más gratificantes que has hecho? Ser mamá.
¿Cómo te relajas? Para relajarme converso con mi hija. Soy una persona muy explosiva y demasiado passionate y mi hija es todo lo contrario, aunque somos idénticas. A ver si me hago entender. Ella es escorpiona que nació un 26 de octubre a las 2:36 de la madrugada, y yo nací un 27 de octubre a las 2:37 de la madrugada. Tengo una conexión con los dos, pero cuando me desespero y me voy en brote Ricky no puede bregar porque se pone histérico porque me ve histérica y quién único me puede bajar las revoluciones es Mónica. Cuando quiero estar relax le hablo, ella me escucha y al final me dice algo gratificante sin ser demasiado elocuente porque ella es precisa y concisa; te dice lo que es contundente y se acabó el tema.
¿Qué te inspira? El día a día, la vida. El pensar que mañana va a ser un nuevo día maravilloso con cosas nuevas, esa es mi inspiración. Todos los días cuando me levanto digo: “preparada para todo lo que viene porque va a ser maravilloso.”
Quisieras que te recordaran por: ser valiente

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#WHATAFCK! se presentará el 2 de agosto en el Teatro La Perla en Ponce; el 10 de agosto en el Teatro Braulio Castillo en Bayamón, y el 17 de agosto en el Teatro Yagüez en Mayagüez. Más información y boletos en www.ticketerapr.com

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