 Rosamalia Pérez siempre estuvo rodeada de música desde que aprendió a tocar el piano a los cinco años en casa de su abuela. Durante sus años de adolescencia descubrió a DJ Tiësto y con éste, el mundo de la música electrónica. Fue entonces cuando quedó convencida de que quería estudiar y aprender lo más posible de este género musical. Al graduarse de escuela superior y ver que no había programas de música electrónica en Puerto Rico, ingresó al Conservatorio de Música de Puerto Rico donde estudió Jazz con una concentración en interpretación de piano. Sin embargo, la música electrónica la atraía como un imán y así fue como mirando, preguntando y estudiando por su cuenta la cultura de los djs, se convirtió en DJ Rosamalia, una de las djs más populares de música electrónica en la isla. A sus 27 años ha compartido tarima con djs de renombre como David Guetta, y tocado para exclusivas marcas como Yves Saint Laurent, Maybeline y L'Oreal, así como para pasarelas de importantes diseñadores locales. La también empresaria, es propietaria de Dungeon Jams, estudio y casa productora donde produce música para cortometrajes, anuncios, series de TV, y animaciones, entre otros. Sus dos discos, Sexified e Improvs, los cuales describe como su diario de música desde 2013 hasta el presente, pueden escucharse en todas las plataformas digitales de música. A continuación, la entrevista que le hicimos a Rosamalia en su versión editada y condensada
GDE: ¿Desde que eras una niña estás inmersa en el mundo de la música, ¿qué fue lo que te enamoró de la música electrónica? RP: A los cinco años me interesé en el piano porque mi abuela tenía uno en su casa. Ella me cuidaba y la escuchaba cogiendo clases, entonces así empecé a curiosear con el piano. Se lo dije a mi mamá y empecé a coger clases. Cuando tenía entre trece y catorce años fue que me empezó a gustar DJ Tiësto, porque en ese momento estaba súper “pegao”. ¿Te acuerdas cuando había una tienda Borders en Plaza? Pues allí me pasaba en el área de música, que tenía best sellers de música por género y… no recuerdo exactamente cómo fue que me empezó a gustar la música electrónica… creo que fue por soundtracks de películas. Descubrí una banda que se llama Goldfrapp que toca instrumentos tradicionales como guitarra y teclados, pero también usan sonidos electrónicos y creo que ahí fue que me empezó a gustar. También empecé a buscar música de Tiësto… de hecho, mi papá me llevó a verlo aquí. GDE: Cuéntame de esa experiencia. RP: Pues lo que recuerdo… fue cool porque mi papá es súper cool; se llama Roberto Pérez y también es artista. Estudió dibujo y en los noventa trabajó en animación, en un estudio que se llama Animación Boricua. No recuerdo cómo pasó, pero me imagino que le dije que quería ir… y pues me llevó y la pasé súper bien. No me acuerdo en detalle, pero fue el primer party en ese ambiente de gente bailando, “partyciando”… No fue hasta los dieciocho años que entré a la escena underground… and that’s when I got really hooked on electronic music… tenía mucha curiosidad, de los equipos que usaban los djs, quería saber cómo se hacía. Y preguntaba un poco tímida a otros djs que conocía y me decían cosas generales, nada muy específico, así que todavía estaba medio perdida. GDE: ¿Quiénes han sido tus mayores influencias durante tu carrera como dj? RP: Te diría que DJ Jaime Jones, The Martínez Brothers… pero más que nadie Jamie Jones. A través de los años he escuchado a varios djs que me gustaron y tengo etapas en que escucho a tal dj y después encuentro otro… pero creo que Jamie Jones es el que más influencia tiene porque no solamente tiene una música increíble, el tipo está todo el año viajando el mundo y siempre está sonriendo, no sé cómo lo hace. Lo busco mucho por YouTube e Instagram, veo los videos y siempre está pasándola súper bien; lleva como más de veinte años como dj. También su energía, su vibra positiva, se nota que le encanta la música electrónica. Además, corre su propio label que se llama Hot Creations, que tiene mucha influencia en la música dance. Los Martínez Brothers son un dúo de hermanos Nuyoricans que llevan djing desde jóvenes. Su historia es que en los setenta y ochenta su papá estaba bien involucrado en la escena del disco en Nueva York, coleccionaba discos y conocía a todos los djs; se movía en ese mundo. Así que cuando los nenes eran adolescentes entraron a ese mundo a través de su papá. A ellos también se les nota que viven para la música. Al igual que Jamie están todo el año viajando, tocando y siempre sonriendo, y eso es difícil, pero hay que hacerlo. You have to deliver, perform and make the vibe for the people that come to see you. GDE: Sé que eres autodidacta, que aprendiste a hacer música mirando y tomando cursos independientes de YouTube, y que siempre te mantienes en ese proceso de aprendizaje, ¿qué aprendes en la actualidad? RP: Fíjate, aprendo de finanzas. Últimamente me intereso más en desarrollar mi estudio pues lo hice un negocio oficial desde donde corro lo que hago fuera de dj: postproducción, composición, diseño de sonido… Así que estoy aprendiendo de finanzas, impuestos… porque por ser músico y freelancer hay ciertas cosas que uno mismo tiene que buscar y hacer. Tengo una contable, así que tengo ayuda y orientación dentro de este mundo, pero de todos modos hay cosas que no entiendo, es súper cuesta arriba. Pero voy aprendiendo y entendiendo, y estoy estableciendo unas metas para seguir creciendo y ayudar a otros músicos y a otros djs. Algo que veo y que experimento es que muchos músicos se quedan en este limbo que no los deja crecer. Estoy llegando a la conclusión de que tiene que ver con las finanzas. Quiero ayudar a la gente porque sé que es duro, pero si buscas ayuda, a una persona de confianza que te diga: necesitas tu registro de comerciante, tienes que hacer un recibo de pago, tienes que tener tus gastos, estos documentos, etc., entonces puedes ver crecimiento. He participado en meetups de la industria, pero siempre salgo muy frustrada porque se enfocan mucho en mercadeo, copyright, publishing… que es importante, pero eso viene después, cuando ya estás establecido, tienes música hecha y lista para lanzarte al mercado. Hay unos pasos que van antes y con los que hay que ayudar a la gente. GDE: ¿Tienes una idea de cómo harías esto? RP: Creo que el primer paso serán unos talleres o clases para las que me voy a ofrecer como consultora. Quiero reunirme con otros músicos y preguntarles cuáles son sus problemas, qué pueden mejorar, qué necesitan, porque he identificado problemas, pero no sé si son los mismos de todo el mundo, si hay cosas que no veo porque no las he vivido. No lo sé todo, pero puedo ayudar. Entonces recopilar esa información y tomar acción seria para hacer meetups, algo más estructurado. Hace falta un community hub y esa es mi visión, encaminarme para hacerlo. Reunir a otros contactos como Symphonic Distribution, la Puerto Rico Independent Musicians & Artists (PRIMA), Sonic Arts For All, que ofrecen educación de tecnología de la música para niños… con todos esos networks pienso que podemos organizarnos y empezar de cero. GDE: ¿Cómo ves la escena de la música electrónica en Puerto Rico? RP: Creo que es una escena bastante cool en el sentido de que traen buenos djs internacionales y a través de eso fue que tuve mucha influencia, viendo djs de otros países aquí en Puerto Rico, disfrutando de su música y descubriendo cosas nuevas. Lo que sí he visto es que últimamente… y quizás soy yo porque no salgo lo suficiente, es que it’s not exciting anymore, pero creo que es algo personal. De hecho, otro proyecto que quiero hacer es producir eventos de música y traer artistas que no solamente sean djs, pero que también sean artistas de música electrónica, que usan tecnología, pero cantan o hacen cosas en vivo. Me gustaría ver más que los eventos sean experiencias… people coming together to have this experience with good music. Y los sistemas de sonido… sé que es difícil tener un buen sistema de sonido, pero, por ejemplo, hay discotecas en otros países en que hay una persona designada para el sistema de sonido. Esa persona trae los diferentes componentes y los une, los cura según el espacio. Es algo que nunca he visto aquí, que hagan como una curaduría del sistema basado en el espacio; así es que suena bien. GDE: ¿En qué evento o con qué dj te gustaría tocar? RP: Jamie Jones, The Martínez Brothers, y esta muchacha que se llama Peggy Gou de Corea del Sur, es súper cool y stylish, viene del mundo de la moda. Me encanta ella porque es súper bella pero extremadamente humilde. Me encantaría hacer una fiesta en la que ella sea la headliner. GDE: ¿Qué te inspira a la hora de crear música? RP: Probablemente el amor, que suena súper cliché, pero me di cuenta de que la mayoría de mis canciones tienen que ver con amor. Cuando empecé a componer hacía música que era como mi diario, porque era lo que estaba dentro de mí, y en ese momento era desamor. Después fui desarrollando algo más alegre cuando salí de ese momento de mi vida. O sea que mi música depende de cómo me sienta o de lo que viva. GDE: ¿En qué proyectos trabajas? ¿Qué podemos esperar para este año? RP: Trabajo con un estudio de animación local que se llama Gladius. Estuvimos como un año haciendo el piloto y los conceptos para desarrollar doce episodios de una serie animada para niños. Hice la música original y el diseño de sonido. La serie se llama Fantomvilley el protagonista es un muchacho boricua que es parte de la diáspora puertorriqueña, que vive con su tía en los Estados Unidos. El protagonista se hace pana de los chamaquitos del vecindario donde en una calle hay una casa abandonada, embrujada, donde vive un fantasma amistoso; ellos se hacen amigos del fantasma. Básicamente, la trama de la serie se basa en que en cada episodio ellos ayudan a un fantasma que está atrapado en esa casa. Los fantasmas tienen asuntos que no han resuelto y en cada episodio los niños ayudan a un fantasma a encontrar paz y pasar al “otro lado”. El tráiler de la serie ya ganó un Suncoast Emmy por arte gráfico. Ahora mismo queremos venderla para financiar los doce episodios. GDE: ¿Cómo las personas pueden escuchar tu música? RP: Pues esa es una historia muy interesante. En el 2017 lancé mi álbum por SoundCloud. Quería que mi música estuviera en iTunes y Spotify, pero no tenía suficiente información, no entendía qué era un distribuidor, por qué se necesitaba y cómo conseguir uno. Estaba perdida hasta que entendí que hace falta un distribuidor que es a quien tú le das tu música y ellos la suben a todas las plataformas: iTunes, Spotify, Pandora… y a otro tipo de plataformas a nivel mundial. Eventualmente, una amiga me conectó con Symphonic Distribution, que están basados en Florida. Empecé a escribirles emails, pero todo fue bien lento porque no estaba segura del proceso. Hace un tiempo los de Symphonic vinieron a Puerto Rico y los conocí, tuvimos una reunión y les pedí que me explicaran el proceso. En verdad es bastante fácil, pero necesitaba que me lo explicaran. Pagué la cuota, que son como veinte dólares para subir un disco. Pero tenía mis dudas porque era música random, como dije, mi diario, sabía que no iba a vender mucho. Pero eventualmente vi que valió la pena porque la gente me pedía escuchar mi música por Spotify y no la tenía ahí. Este pasado diciembre subí toda mi música a todas las plataformas. La Ñapita: Descríbete con una palabra: curiosa ¿Qué te gustaría mejorar de ti? Organización Lugar del mundo: Barcelona Frase: “Fo' shizzle mah nizzle" Te gustaría conocer a: DJ Jamie Jones Un libro o disco favorito: Mi libro favorito creo que es The Digital Musician de Andrew Hugill, que habla de lo que es ser un músico en estos tiempos, es como un manifiesto, un libro filosófico y comparto muchos de los pensamientos del autor. ¿Cómo se llamaría la película de tu vida? “Rosamalia” De no ser dj, serías: Aún estaría en la música… rockstar; quería ser “rockera” y así fue como empecé, después fue que entré en lo de dj. Quisieras aprender a: manejar transmisión manual ¿Cómo te relajas? Cenando fuera o viendo Netflix, pero el momento en que más relajada estoy es cuando busco música para dj. ¿Qué te da esperanza? Saber que las cosas pueden mejorar. Me da esperanza saber que es posible tener una industria saludable y que esté en crecimiento constante porque se ha hecho en otros países, en otras ciudades. Es sólo tomar el primer paso. Eso me da esperanza, que hay posibilidad de mejoramiento, crecimiento y cambio positivo. Quisieras que te recordaran por: ser una music lady Sigue a DJ Rosamalia en las redes sociales: Facebook: Rosamalia Instagram: @rosamalia
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